The Roots of Resilience | Misty Copeland | TED

المترجم: Aous Salloum المدقّق: Hani Eldalees. في الليلة الأولى التي رقصت فيها «طائر النار». في مسرح الباليه الأمريكي،. لم أكن بعد راقصة رئيسية. كنت لا أزال راقصة منفردة، أمضيت 12 عامًا في الفرقة،. أحمل ثقل الأدوار التي حلمت بها. و لم أحصل عليها بعد. كان جسدي يعاني. على مدى أسابيع، كنت أتجاهل الألم العميق المؤلم في ساقي،.

وأقنعت نفسي بأن الألم سيزول بطريقة أو بأخرى. لكن هذه لم تكن مجرد فرصة بالنسبة لي. شعرت أنها أكبر من ذلك. كنت أول امرأة سوداء تؤدي هذا الدور في تاريخ فرقة الباليه الأمريكية. كان رقص «طائر النار» بالنسبة لي فرصة لتكريم أجيال الراقصين السود الذين سبقوني،. الراقصين الذين لم يصلوا أبدًا إلى مسرح دار أوبرا متروبوليتان. لقد كانت فرصة لإثبات أن الأجيال القادمة.

يمكن أن تقف على تلك المنصة، ويمكن أن تكون لهم أيضًا. لن أدع الألم يسرق ذلك. كانت القاعة كاملة العدد. كانت الطاقة في المكان لا يمكن إنكارها. لكن القوة الحقيقية كانت في الأشخاص الذين حضروا. كان الجمهور الأكثر تنوعًا الذي شاهده مسرح المتروبوليتان على الإطلاق. في أداء الباليه. (تصفيق) اجتمع. اجتمع الناس من كل الخلفيات ليشهدوا امرأة سوداء.

تتبوأ دور البطولة. في مساحة نادرًا ما رحبت بأي شخص يشبهني من قبل. لم يكونوا هناك فقط لحضور عرض،. بل كانوا هناك لكل من قيل له من قبل،. «أنت لا تنتمي إلى هنا». كل من تم إحباطه أو تثبيطه عن متابعة حلمه. عندما صعدت إلى المسرح،. كانت الهتافات عالية جدًا،. وبالكاد كنت أسمع الأوركسترا.

لأنه في تلك اللحظة،. ما كان يبدو دائمًا مستحيلًا،. أصبح الآن أمرًا لا مفر منه. في صباح اليوم التالي، لم أستطع النهوض من السرير. كل خطوة أرسلت البرق في ساقي. كشفت نتائج الاختبار ما حاولت التخلص منه. ستة كسور إجهاد في قصبتي. لقد رقصت عرضًا كاملاً على ساق مكسورة.

من الصعب الآن شرح مزيج المشاعر التي شعرت بها. الألم، نعم، ولكن أيضا الفخر. الخوف والهدوء غير المتوقع الذي غمرني. وأنا أعلم أنني بذلت كل ما لدي في أداء هذا الدور. وبتقديم كل ما لدي،. أدركت أن الأمر لم يكن يتعلق بي فقط. وفي تلك اللحظة، فهمت شيئًا أساسيًا.

المرونة لا تعني عدم قابليتها للكسر. لا يتعلق الأمر بالتظاهر بعدم وجود الألم. يتعلق الأمر بالتغلب على الألم بهدف،. و تثبيت نفسك عندما تتحرك الأرض تحتك،. والتمسك بالهدوء لفترة كافية للاستمرار. درس سأحتاجه مرارًا وتكرارًا. كان هذا الوضوح بعيدًا كل البعد عن طفولتي،.

حيث لم أشعر بأي شيء مؤكد. قامت والدتي بتربية ستة أطفال منا، إلى حد كبير بمفردها،. ولم يكن لدينا منزل طوال معظم طفولتي. كنا نتجول من الموتيلات، وننام على أرائك الأصدقاء،. ولا نعرف أبدًا ما إذا كان سيكون هناك طعام على الطاولة،. ولا نعرف أبدًا ما إذا كنا سنضطر إلى تغيير المدارس في اليوم التالي. لذلك عندما كنت طفلة،. كنت أفترض أن الجميع يمتلكون أكثر ما كنت أتوق إليه. الشيء الذي شعرت أنه بعيد المنال بالنسبة لي.

وكان هذا هو الاستقرار. أبقيت الناس على مسافة. لم أكن أريد أن يعرف أحد ما كنا نمر به في المنزل. لقد حملت هذا العار الهادئ وهذه الوحدة،. ثقيلة جدًا لدرجة أنني بالكاد أتحدث. أعني، لقبي كان الفأرة. عانيت من الصداع النصفي الشديد الذي كان يوقفني تمامًا عن الحركة. ثم في سن 13،. متأخرًا بكل المقاييس،.

لمست عارضة الباليه للمرة الأولى. لم يكن في الاستوديو. كان ذلك في ملعب كرة السلة. في نادي سان بيدرو للبنين والبنات،. في ملابسي الرياضية والجوارب. لكن في اللحظة التي استقرت فيها يدي هناك على تلك العارضة،. تغير شيء بداخلي. لأول مرة،تخلّى جسدي عن توتّره. الموسيقى والحركة والانضباط،. كل ذلك أعطاني الاتساق.

إيقاع للتمسك به. اختفى الصداع النصفي. تم تقويم وضعي. بدأت ثقتي بنفسي تستيقظ. جعلني الباليه أشعر بالحياة. وكأن لدي هدف. لقد منحني الاستقرار عندما لم يكن أي شيء آخر حولي مستقرًا. علمني كيفية تهدئة العاصفة بداخلي. وكيفية توجيه الألم إلى الفن.

لقد منحني المرونة للبقاء على قيد الحياة، وفي الوقت المناسب، الازدهار حقًا. لكن الباليه لم يكن دائمًا المكان الآمن الذي كنت أتمنى أن يكون فيه. كنت المرأة السوداء الوحيدة في شركة تضم أكثر من 80 راقصًا. وعلى الرغم من كل الاستقرار والانتماء الذي اكتشفته في وقت مبكر في الباليه،. كان علي أيضًا أن أواجه حقيقة أن هذا الشكل الفني،. الذي تم تشكيله منذ قرون في البلاطات الأوروبية،. لم يكن مخصصًا في الأصل للأشخاص الذين يشبهونني.

في سنتي الثالثة كعضو في فرقة الباليه،. تم اتخاذ قرار باستبعادي من إنتاج مصور لـ «بحيرة البجع». لأنه قيل لي أن بشرتي البنية ستعطل الجمالية. سماع هذه الكلمات أعمق مما أستطيع وصفه. في جملة واحدة،. كل ما أحببته في الباليه، الجمال، والانضباط،. والاستقرار الذي أعطاني إياه.

انقلب ضدي. وقفت في الاستوديو، محاطةً بزملائي،. لكنني شعرت بأنني غير مرئية تمامًا. عدت إلى المنزل وأنا أشعر بالصدمة،. وأتساءل عما إذا كان هذا حقًا مكانًا لي لأكون فيه. ولكن في صباح اليوم التالي، عدت إلى الاستوديو. ليس لأنني شعرت بالقوة،. ولكن لأنني كنت أخشى إذا غادرت،.

فقد يغلق الباب إلى الأبد،. ليس فقط بالنسبة لي، ولكن لأي شخص قد يتبعني. لم تكن المرونة في تلك اللحظة كبيرة. كانت هادئة. كانت تظهر مرة أخرى حتى عندما انكسر قلبي. بعد أكثر من عقد من الزمان، كان ذلك الباليه نفسه،. «بحيرة البجع» اللعينة،. هو الذي أعطاني واحدة من أقوى اللحظات في مسيرتي. انتصار مبني على المرونة التي كنت أعتمد عليها قبل فترة طويلة،.

عندما كنت أعود إلى الظهور على الرغم من النكسات التي شعرت أنها مستحيلة. لقد أتيحت لي الفرصة لأداء دور ملكة البجع،. الدور الرئيسي في «بحيرة البجع»،. أحد أكثر الأدوار شهرة في مجموعة الباليه. (تصفيق). في ذلك الوقت، كنت معروفة لدى الجمهور،. لكن دخولي إلى هذا الدور. جاء مع نوعٍ من الضغط الذي كان بعيدًا تمامًا عن الطبيعي. بالنسبة لمعظم راقصات الباليه.

عندما يلعب معظم الراقصين دورًا رئيسيًا لأول مرة،. لا تقوم «نيويورك تايمز» بمراجعتهم قبل أن يصعدوا على خشبة المسرح. ولا تُنشر مقالات تعلن أنها إذا لم تتمكن من أداء سلسلة. من 32 حركة فويتيه متتابعة بشكل مثالي،. فإنها لا تستحق الترقية. لكن هذا كان واقعي. حتى قبل أن أرقص خطوة، كانت قيمتي قيد المناقشة في الطباعة. كل عنوان صحفي كان يذكّرني. أن الحكم عليّ لم يكن قائمًا على فنّي وحده. أو أسلوبي،.

ولكن أيضًا على حقيقة أنني امرأة سوداء. تقف في دور لم تكن فيه أي امرأة سوداء من قبل. ومع ذلك، في ظل هذا الضغط،. عدت إلى ما كان الباليه دائمًا بالنسبة لي. لغة فنية. طريقة لسرد القصص. مكان للعثور على الهدوء والجمال، في حين أن العالم يمكن أن يكون أي شيء غير ذلك. عندما جاء اليوم أخيرًا لأول مرة كملكة البجع،. كانت رافين ويلكينسون من بين الجمهور.

كانت رافين أول امرأة سوداء ترقص. في فرقة باليه أمريكية كبرى،. فرقة “روس دي مونتي كارلو” في الخمسينيات من القرن الماضي،. حيث قدمت عروضها في جميع أنحاء أمريكا المنعزلة. بينما كانت تواجه تهديدات من منظمة كو كلوكس كلان. لم تتخيل أبدًا،. وقالت لي هذا عدة مرات،. «لم أتخيل أبدًا أنني سأرى امرأة سوداء في هذا الدور.». وعند نداء الستارة الخاص بي،. صعدت على خشبة المسرح ووضعت الزهور في يدي. (تصفيق).

بالنسبة لكلينا، كانت لحظة تحول،. المسرح الذي منعها حرفيًا من المشاركة،. ولم يُسمح لها بالرقص على تلك المنصة،. أصبح الآن مسرحًا يمكننا الوقوف عليه معًا. لقد حولت المرونة الألم إلى جمال. والجمال إلى إرث. في عام 2015، تمت ترقيتي إلى راقصة رئيسية في مسرح الباليه الأمريكي،.

أول امرأة سوداء في تاريخ الشركة الذي كان يبلغ 75 عامًا. (تصفيق). لكن المرونة لا تنتهي بالإنجاز. تسأل، ماذا الآن؟. بالنسبة لي، كان ذلك يعني توسيع المسرح خارج دار الأوبرا. كما ترون، أنا هنا أرقص مع برنس،. الشخص الذي ساعدني بالتأكيد على توسيع الجمهور. الذي كنا نصل إليه من خلال الباليه؛. من خلال مؤسسة ميستي كوبلاند،.

لجلب الباليه إلى المجتمعات التي شعرت ذات يوم بالإقصاء؛. من خلال الكتب،. وإعطاء الأطفال قصصًا يمكنهم رؤيتها بأنفسهم؛. من خلال الأفلام، وإظهار الحركة كلغة عالمية. كانت محاولة إنشاء مساحات جديدة لترسيخ الجمال،. والتأكد من أن المسرح واسع بما يكفي ليخطو الآخرون إليه،. طريقة صغيرة لتزويد الآخرين بالقوة والدعم،. لاكتشاف مرونتهم الخاصة،.

لبنائها وتخزينها للحظات التي يحتاجون إليها بشدة. لذلك إذا كنت لا تتذكر أي شيء آخر من قصتي،. تذكر هذا. لا تتطلب المرونة بداية سهلة. أو نهاية مثالية. يتعلق الأمر بالمثابرة والظهور مرارًا وتكرارًا. إنه قرار هادئ بالعودة إلى التدريب بعد الرفض،. والنهوض عندما يقول العالم أنك لا تنتمي.

لخلق الجمال حتى عندما تكون الأرض تحتك غير مستقرة. هذه هي المرونة التي منحتها لي الباليه. والمرونة هي مهارة يمكننا جميعًا الاعتماد عليها،. وهي مهارة تخص أي شخص. في أي مكان وكلما دعت الحاجة إليها. (موسيقى).

(تنتهي الموسيقى). شكرًا لك. (هتافات وتصفيق).